Hindamine, õppesisu

Hindamine:

Hindamisel arvestatakse:

1) ülesande täitmist ja arusaamist

2) õigete vahendite kasutamist

3) töö lõpetamist

4) korrektsust ja puhtust töö tegemisel ning lõpetamisel

5) tähtajast kinni pidamist ja õigeaegset esitamist

6) töö taga peab alati kirjas olema õpilase ees-, perekonnanimi ja klass

·         Kunstiõpetuse tööd on AR (arvestatud) või MA (mitte arvestatud).

·         Pooleli või lõpetamata töö märgitakse hüüumärgiga „!“ (lõpetamata).

·         Kui õpilane on olnud tunnis, aga nimelist tööd ei ole esitanud, siis on Stuudiumis märge „T“ (tegemata, esitamata).

·         Kõik alustatud tööd tuleb lõpetada! Kui õpilane on puudunud ja pole tööd alustanud, siis seda tööd õpilane esitama ei pea.

·         Erandjuhul võib kunstitööd lõpetada kodus õpetaja kirjalikul loal.

 

Kokkuvõte trimestri lõpus:

·         Trimestris peab olema tehtud vähemalt 3 arvestuslikku tööd.

·         3 arvestatud tööd annab kokkuvõtteks AR. MA töö tühistab ühe AR töö.

·         Märked „!“ ja „T“ arvestatakse MA töödeks. Kui õpilane on olnud pikalt haige ja tal on jäänud töö seepärast lõpetamata, siis vastavalt tehtule võib õpetaja lugeda töö arvestatuks.

 

Eesmärgid ja õpiväljundid:

Õpilane:

·         rakendab ja kirjeldab eakohaselt visuaalkultuuri ilminguid õpetaja ning enda valikul (teabegraafikat: silte, kaarte, infograafikat; õpikute illustratsioone, (multi)filmide ja arvutimängude pildilist külge, reklaami linnaruumis ja meedias, riietust, kaupluste vaateaknaid, internetikeskkondi, ehitatud keskkondi, esemelist tänapäeva ja pärimuskultuuri

·         2) kasutab olulisemaid õpitud kunstimõisteid ja teab kunstnikke;

·         3) käitub näitusel turvaliselt ja asjalikult ning leiab enamasti ise muuseumi, galerii või virtuaalnäituse mõistmiseks vajaliku info;

·         4) rakendab autorsuse üldisi põhimõtteid ning kujutiste salvestamise ja jagamise head tava.

Plaanimine ja ideede arendamine

·         lahendab õpetaja esitatud probleemi, läbides kõiki disainiprotsessi etappe ning toetudes õpetaja juhendamisele ja etteantud materjalidele;

·         2) kavandab enda idee või teose; teab, et kavand on üldistatud, ülevaatlik ja visandlik.

Loomine

·         Tunneb värviringi ja oskab seda oma töödes kasutada

·         2) teeb õpetaja abiga põhjendatud valikuid õpitud kunstitehnikate ja töövõtete, materjalide ning kompositsioonipõhimõtete hulgast. kasutab kunstist rääkides oskussõnavara;

·         3) leiab seoseid ühiskonnaelu valdkondadega nii ajaloost kui ka tänapäevast, tuginedes teistele õppeainetele, erialakirjandusele

·         4) oskab kasutada erinevaid kunstitehnikaid

 

Tegevuste kava

Õppesisu

·         Erinevate objektide kujutamine vaatluse ja mälu järgi.

·         Kavandamine kui protsess ideede arendamiseks.

·         Pildiruum, ruumilisuse edastamise võtted.

·         Kompositsiooni tasakaal, pinge, dominant ja koloriit.

·         Liikumise kujutamine.

·         Maali, joonistuse, graafika, kollaaži, skulptuuri, installatsiooni, foto, video, digitaalgraafika ja animatsiooni tehnikad ning töövõtted.

·         Kunstiteose sisulised ja vormilised elemendid, konkreetne ja abstraktne kunstis.

·         Erinevad mineviku ja nüüdiskunsti teosed Eestis ja maailmas, näited õpetaja valikul. Kunstiteose analüüs.

·         Kunstiterminid.

·         Muuseumide ja galeriide külastamine.

·         Vormi ja funktsiooni seos, traditsioon ja uuenduslikkus disainis.

·         Eesti rahvakunst (märgid, sümbolid ja ehituskultuur).

·         Loodust säästva tarbimise põhimõtted, elukeskkonna parandamine kunsti, disaini ja arhitektuuri kaudu.

·         Piltide, teksti, heli ja liikumise koosmõju.

·         Näituse ülesehitus

·         Kunstnikud Eestis ja mujal maailmas

Õppetegevus:

·         Uurimuslikud ja loovad rühma- ja individuaalsed tööd, ühise tulemuse nimel koostöö, õpimotivatsiooni toetamine.

·         Visandamine ja kavandamine, kujutamine ja kujundamine, eksperimenteerimine kujutamise reeglitega.

·         Erinevate objektide kujutamine.

·         Tasakaal kompositsioonis, domineeriv osa pildil, koloriit, liikuvus.

·         Inimene tegevuses, nägu, meeleolu, liikumise kujutamine.

·         Ühe värvi erinevad toonid (nt kollakas-, sinakas pruunikasroheline); kolmanda astme värvide saamine esimese ja teise astme värvide segamise teel; piiratud arvu värvidega maalimine (ka monokroomselt); koloriit (soe ja külm).

·         Oma teoste esitlemine, valikute põhjendamine.

·         Ruumiliste kompositsioonide, mudelite või makettide valmistamine.

·         Kunstitehnikate loov kasutamine.

·         Digitaalsete tehnikatega tutvumine ja katsetamine.

·         Kunstiteoste analüüsimine, võrdlemine, nende üle arutlemine.

·         Trükiste, filmide, koomiksite, arvutimängude, reklaamide pildikeele ja kujundamise uurimine ja võrdlemine.

·         Maalimine kattevärvide ja akvarellidega; tööd kriidi- ja õlipastellidega, värvi- ja viltpliiatsitega. 1

·         Muuseumide, kunstiürituste ja -näituste külastamine.

 

NB! Enne vaheaega antakse hinnatud ja tehtud tööd koju. Hea, kui õpilasel on selleks korraks olemas kunstimapp, kuhu tööd panna.

Kirjandus ja materjalid

Töövahendid:

Erineva tugevusega harilikud pliiatsid (HB, B, 2B),

kustutuskumm,

kogujaga teritaja,

erinevad pintslid (akvarelli ja guaši jaoks)

veetops,

akvarellid ehk vesivärvid,

õlipastellkriidid,

värvipliiatsid,

viltpliiatsid,

käärid,

liim,

pikem joonlaud,

must marker,

värvilised paberid

·         Õpetaja ostab: joonistuspaberi, lauakatted, guašid

Kirjandus:

Vastava vanuseastme kunstiõpikud

Veebilehed:

·         Canva

·         õpetaja kunstiveeb: https://rtiina.blogspot.com/

·         Pinterest

·         AI